第一百五十五份爱（1 / 2）

富江周围的人渐渐感觉到这孩子的变化

那种若有似无的不祥的忧郁好像从她身上消失了，她一下子又变回了他们熟悉的那个，美丽又任性的小女孩——甚至比当时温柔包容。她更活泼，更爱笑了。李成俊却觉得感觉更不好了。

当时心理医生的相关测试和诊断还历历在目，怎么可能突然一下子自愈了呢？要知道抑郁症这玩意儿可不是单纯心情不好，这是一种病理性疾病啊

最先感觉到这种异样的，竟然是朴赞郁导演，因为不满几个镜头的效果，他重新集结了人马要补拍镜头，富江的表现可谓有如神助，澎湃的，鲜活的，未竟的生命力在她的台词，她的肢体，她的眼神——连一次微风轻撩过发梢都美得像一副末日崩塌前的绝世油画，恰恰契合了觉醒这个主题

朴赞郁为此又把前面几个镜头重拍了，如果不是经费有限，他恨不得让这个状态的富江把所有戏份再重拍一次。

经纪人最近感觉自己老了十岁，站在监视器后苦着脸跟朴赞郁一起看镜头。

朴赞郁反而笑了：“你知道吗？古往今来，天才的艺术家几乎全部都有心理疾病”

尼采将艺术家定义为“患病的动物”。诚如他所言，历史上患有疾病的艺术家可谓如天上繁星。

精神病患者在发病时，往往变得敏感与冲动，而大部分的患病艺术家们则不自知地利用这份敏锐与热情，产生惊人的创造力。“创造”是形成，或者从无形中形成。这样一个强大、神秘的甚至不可能的行为无疑地超出了科学理性的范围。无怪乎创造力长久以来总是被“解释”为无理性的，灵魂直觉的表达。

创造天才的通常是瞬间的灵感，就像理性的电流和非理性的思考的集聚。

如果在理性和非理性之间能够发现一道边界，一道已知和未知之间的边界，一道传统与叛逆之间的边界。

如果这个边界是创造者们作用的地方，这就能讲通创造性思维是冒着“极端”的危险的。

他们是飞蛾扑火的勇士，他们容易为“内心的极度快乐”献身并且被其扼住命运的喉咙。朴赞郁甚至愿把其称之为超能力

科学无法解释，富江身上脱胎换骨一样的情绪，艺术的表达，宛如神灵附体。她垂垂睫毛，是韩静书，扬扬眉毛，又成了徐恩星。她不在是表演和揣摩角色，简直是用她自己的生命力让这部电影活了过来——她创造了一个可堪真实的故事和角色！

朴赞郁双眼绽放出狂热的光芒：“她是艺术家，也是艺术品！”

许多伟大的作品往往正是在其作者们陷入心理失常的状态下创作的——梵高自囚于疯人院时，时常痛苦自责。在疯人院时他完成了好几副惊人的作品，如象征温暖的生命力的《蓝蝴蝶花》以及出院后象征着他生命悲歌的《乌鸦群飞的麦田》

梵高将作画比喻为“驱魔仪式”，是防止自己生病的“避雷针”，可最后这根救命稻草未能解救画家，反而让画家在痛苦中无尽沉沦。

“而现在，演戏就是富江的“驱魔仪式””

她或许会陷入玄幻的世界，滑向不可抑制的深渊，又或者，这真的能成为治愈她的良药，让她从深渊泥沼中觉醒。

她用艺术形式来平衡自己的心态，用作品来宣泄她内心的感情。所以富江的“觉醒”跟朴赞郁的想法相背而离又奇异的一致——充满大厦将倾摇摇欲坠的悲壮和支离破碎的，毁灭般的生命力，这就是他们常常调侃的，仿佛附上了灵魂一般的作品。

李成俊鸡皮疙瘩起了一身，一低头就看见朴赞郁这个没人性的导演还在一脸兴奋的嘚啵：“这部电影一出，富江真的要直接架空她和青年演员的差距了！”

哪怕是刘亚仁也做不到这种程度，这是一部可以封神的作品，也是富江攀上的新一个演技巅峰，只看这部作品，她跟崔岷植宋康昊这种级别的大演员已经处于同一金字塔的顶尖。

“她会震惊世界！”

不疯魔，不成活

“我不在乎！”李成俊怒了

如果拍出这么一部在朴赞郁嘴里可堪封神的作品，会留下一个名垂影视的角色这些是用富江年轻的生命换来的，那么获得这一切有什么意义？

她才20岁，连朴赞郁都对她的演技推崇备至。如果好好修养，稳稳发展下去，那些奖项，那些掌声不过是迟早的而已。他全权接管川上会社的行程，他可以强制要求富江休假治疗！

导演终于从狂热的情绪中抽离出来，他懒懒回头看了李成俊一眼，目光中有愕然，有不解，有不屑

“我不可能让她为了艺术创作搭上性命！”经纪人胸口急促起伏

“庸人”导演低低□□

常人无法理解他们，朴赞郁努力想要解释那种感觉“你想过富江的想法吗？”

为什么付出这么多来进行艺术创作，为什么深夜跟着他吹毛求疵的一个字一个字卡镜头。他们都是灵感的宠儿。富江不是不情愿的，她是那么热烈，那么快乐。每一次朴赞郁的想法她都能迅速理解，他们契合的像一对天生就该合作的拍档。

她在燃烧，为了她的爱

“富江愿意的”他说

她愿意为了她的角色，为了她的电影，为了她的作品，为了创造死去。这种极端敏感的情绪在她身上淋漓尽致的得到了天才的发挥

庸人的敏感毫无用处，而天才的极端往往造就巅峰！

富江此时的状态才是觉醒

人们生活在一个虚假的社会里，条条框框，阶级，文明，距离。而富江，徐恩星，是真正的人、人们适应了假的社会，反而觉得真正活着的人疯癫又不可理喻

事实上，被称为正常人的人，都是被教育化了的，人类本真的面目被洗劫一空

“这部电影，就是富江自己啊！”

她在剖开自己，在表现自己，在舞台上狂乱的舞蹈，大叫，流泪。艺术不是表达的工具，而是进行探索的方式。

如果先有意义再有艺术，那叫表达，而不是创作。它是隐私的，晦涩的。如果艺术品作为表达的一种工具，它所具备的美学将大打折扣！

所以朴赞郁才说，这部电影，是富江自己。而绝不是她通过电影想表达，传递什么。

领会这些意义的，是观众，作为艺术品的富江，只是在做一个呈现而已

“看来您看到的都是悲剧的方面呢！”导演最后下定论

富江当然不知道经纪人跟导演的对话，即将迎来夏天，她最近忙着跟大家一起玩呢！

先是zico

这家伙最近老大不爽

dean3月末发布的新专辑里有一首歌《21》——简直毫不掩饰的说是为富江写的歌嘛！

按照韩国年龄算法，今年富江确实是21岁来着！