第107章（2 / 2）

卫丛对路加的心态还真的挺复杂的。

他最开始见到路加·刘的时候是他在美国比赛的时候，当时路加才一个小豆丁，卫丛把他当做可爱的小乐迷对待，没想到这个小孩居然会跟着他一路走上的钢琴的道路。

卫丛既庆幸他有音乐天赋，又恐惧他十年如一日对自己坚持不懈的崇拜和执着，特别是当他参加伊莎贝拉国际钢琴比赛，乐曲处理方式又和他特别相近时，卫丛再也没有和路加明面上联系过，只是偶尔会跟他父亲联系，了解这孩子的近况。

能听得出来，路加本身的性格不应该会把钢琴弹成这样，唯一的解释就是这小子把卫丛的钢琴当成了标准去模仿和演奏。

卫丛不可能鼓励一个小孩这样干，可也不能直接打击他，最后只能当做什么都没发生，躲着他跑。

卫丛都不知道自己有什么地方值得他这样着迷。

路加的第一首是海顿的作品。路加其实不是很适合处理这类带着一点小幽默的音乐，他的个性认真，还有点固执，处理音乐中这种顽皮的小幽默很难有那种让人会心一笑的感觉，擅长做这些的是卫丛。

相比之下，后面贝多芬的《月光奏鸣曲》和德彪西的一首《前奏曲》都处理的很不错，把钢琴的灵动和色彩拉满，用音乐将场景描绘得活灵活现，而且前后对比明确，两位音乐家的作曲风格有了明显的区分。

对于普通听众来说，或许他们没能像专业人士那样听到那么多的信息，不知道指法，不懂变奏，也不明白技术难度，但是能直接从路加层层推进的感情中，体会到那种脉络清晰、潮涌推进的感情，像躺在月光下的沙滩上，宁静温柔的银辉洒满了整片海洋，粼粼的波光，徐徐的海风，缓慢舒适的海潮声，几乎要哄人入眠。

后面的指定曲目，肖邦《降e大调华丽大圆舞曲》也相当出色，节奏轻快欢乐的圆舞曲虽然不适合作为真正的舞蹈伴奏，但乐曲本身无懈可击，既年轻朝气，又不失柔和甜美。路加手下的《圆舞曲》呈现出来的效果像是夏天的青柠气泡水，简单的配料，清爽可口，酸甜适中，自带青春气息。

所有曲子里面只有这一首卫丛听得最舒服。

最后一首，舒曼的《c大调幻想曲》。

舒曼在这首曲子之前，引用了德国哲学家了弗里德里希·施莱格尔的诗作为引言：

在纷繁的尘世之梦里，

震响着一个小小的声音。

它透过一切的声音，

传向那暗地窃听的人。*

这是一首传达爱与思念，感情炽热真挚，又充满想象的作品，在路加的手下，那种真诚到灼热的表达令评委都感觉到了惊讶。

他们彼此之间交换了一个眼神，发现了对方眼里同样的惊讶。

路加并不以感情动人为长。

他当初顶着“小卫丛”的名字出道本身就够引人注意，这件事甚至一定程度上提升了卫丛的名声。众所周知，小琴童模仿的对象通常都是足够有名的，大家都认可的大师，反过来解释也成立，而卫丛当时因为独特的成就——高超的技巧、极其个人的表达、强大的即兴能力，以及口无遮拦——在圈子里算是独一份的，很难把他放在钢琴演奏家里归类是top还是一流、二流的程度，但是因为路加，卫丛的知名度瞬间扩大，迈入了大众认知中top的行列。