我真不想跟神仙打架 第1442节(1 / 2)

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后面要做的事情,都是在这个架构里面调整。

基本奠定了他在花旗戏剧史上的地位,九十年代版本《了不起的盖茨比》公演之后,可以说抓住了互联网之前的戏剧余晖,叫好又叫座。

让荆小强在林肯中心的话语权都上涨许多,包括艾利克斯对他示好,都有歌剧院官方对指挥家的授意。

而现在他看似只拿出来十多首歌曲,却也清晰的勾勒出了对这部名著改编的架构。

歌曲风格、展示角度、表现手法,这些都等于是划了重点,沿着这些既定的方向再完善整部剧。

那就比各抒己见、万马奔腾的创意尝试要明确得多。

所以当全场掌声中夹杂各种“不满”“抱怨”的起哄时,荆小强完全端得住表情。

和汪茜、米高、中森带着所有的演员站在舞台上谢幕,观众们又不得不要求返场,要求再听一遍刚才那些最让人浑身战栗的歌曲!

这就是艺术家的魅力。

为什么说艺术家就是装逼的典范,因为他们确实拿捏住了观众的热爱,只有他们才能创造出让人惊叹的美妙瞬间。

在全新的巴士底乐团期待目光下,荆小强和米高,中森,把总领的《巴黎圣母院》,最温柔的《以我家为你家》,重新演唱一遍。

这回是整个剧场,整个广场,又充满了珍惜的心情,屏息凝神的专注倾听,好听!

和初听第一次的惊艳不同,现在聚精会神的倾注情感去应和大概知晓的曲目,感受又不相同。

这么说吧,所谓高雅音乐,和被古典乐派嗤之以鼻的流行音乐的区别,大家都是那几个音符组成的曲目,最大的分水岭就在于复杂的感情跟内容。

李逵那样简单粗暴的家伙,只有哈哈大笑、怒而劈人两半,所以从头至尾不过是个被人支配的工具。

宋江心思深沉,喜怒不形于色,起码在他能掌控的范围,也是大哥,是及时雨,有各种喜怒哀乐跟运筹帷幄的复杂算计。

古典声乐,就是需要带点脑子去听,要琢磨,要感受,这段旋律表现了什么,不一定非要顺着作者、演奏家的思路去,起码要有自己的感受。

当失恋的时候听见哀伤的曲子能更加悲痛欲绝,来首光明浩荡的歌曲也许就振奋精神走出低谷了。

所以说玩古典的,容易瞧不起流行音乐甚至最新潮的嘻哈说唱呢,那板凳又宽又长的唱词能有什么内涵,迎合同样无脑失去了思考能力的广大受众罢了。

《巴黎圣母院》的序曲就是流行音乐调子,却带着声乐的气派,娓娓道来讲述这个故事的起头。

起码能让听众很容易接受的优美旋律下,没看过这本书的都会想去找来看看。

才会恍然大悟,原来宗教、阶层、族裔这些深入骨髓的差异,早就超越了所谓人生而平等的口号,原来这才叫现实主义。

一下就从流行歌曲的层面跃升到了艺术作品高度。

听似流行悦耳,却立意深远。

所以协同荆小强演唱的米高,借由这首歌,直接飞升!

不是说他的名气还能怎么再提高,而是他一直都在那个边缘徘徊。

个人情感,对情绪的愤怒,社会的不公,希望世界和平,帮非裔发声等等元素已经频繁出现在他的作品里。

却一直没有突破这种境界,就是能够用作品让听者不由自主的去思考,感受更深层次的东西。

现在做到了。

当他唱起:“眼看越升越高的建筑

人类亲手把它们建造

……

许诺要带给全人类

一个更好的明天

大教堂撑起这信仰的时代

世界进入了

一个新纪元

……”时候,荆小强都悄悄站开点,让全情投入的米高站在中央。

这部剧里最大的反派不就是道貌岸然的主教么。

这是讽刺?还是抨击?又或者是暗喻?

宗教本来的意义的确是信仰的支撑,提供了精神支柱。

可时代不同了,再回头看百年前的作品,用新的方式表现出来,是不是也有新的感受呢?

那就需要听者自己去思考了,艺术家只是用优美的唱腔把主题带到这里。

一下就深邃了。

再看台上的米高,所有观众的眼光都不同了。

他已经是可以登堂入室的音乐大师。

真就全体起立,本来鼓掌的手,全都变成了无声的轻轻打拍子,感受那深沉浩大的音乐影响:

“人类企图攀及星星

镂刻下自己的事迹

在彩色玻璃或者石块上

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