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即便电影不是百分百赚钱,依然有人赔钱,却架不住电影整体是赚钱的。大部分人都在赚钱,只有少部分人在亏钱,再加上还有各种乱七八糟的因素,国产电影才越来越优秀。质量越来越高。
有现在的局面,还不是钱的原因!如果跟前几年一样,整年的总票房都达不到十亿,就算是土豪再有钱,肯定也不愿意投资了。
现在有很好的收益,他们才愿意投资,否则,土豪还是很小气的。
动漫大电影以往的局面就是如此,国产动漫没有竞争力,就算没有对手票房都不高。要是运气差点,对上了米国动漫或者其他国家的动漫,国产动漫立马能让投资商赔的吐血。
拍一部赔一部,如果不是真爱的话。谁还愿意投资?反正大部分人是不愿意的。
也正是这个时候,《大圣归来》横空出世。不说《大圣归来》的剧情跟质量,光是它的票房带动了整个动漫大电影的产业链。
《大圣归来》十亿的票房让一群狗大户猛然间发现,原来投资动漫也是有可能赚钱的,而且赚的还不少。看到这种情况,不少小投资商心动了。
他们不像排名靠前的狗大户。身价几十亿上百亿,投资大电影没有太大压力。他们都是小土豪,虽然有点钱,跟真正的狗大户没有办法相比。
几千万或者几亿,想要投入火爆的电影市场根本不可能。有那么多饿狼盯着,他们也很难分一杯羹。
相比较电影市场,动漫市场要冷清不少,机会也更多。几千万完全可以占很大一部分股份,如果运气好,说不定就可以赚的盆满钵满。
当然,投资是有风险的,任何投资都不可能百分百安全跟赚钱,这一点谁都无法肯定。所以就算是动漫大电影市场开始预热,很多人依然在观望,并没有直接下场。
就算如此,动漫大电影依然吸收到了不少资金,有了资金,动漫大电影才能够成长,才可以获得更多肯定。不说其他,有了注意的目光,只要动漫大电影稍微成长一点,他们就会看到,到时候很有可能直接下场,开始推动动漫大电影的成长。
为什么《大圣归来》被很多人赞扬,不就是因为这个意义,因为它直接改变了动漫大电影的现状,让动漫大电影的局面好了许多。
只是不管《大圣归来》获得了多少赞扬,都是上映之后的事情。在上映之前,它依然静悄悄的不为人知,在发出自己声音之后才引起了所有人的注意。它不像是《仙怒》大电影,在还没有上映之前就引起了整个华国,甚至是整个世界的注意。
没有办法,谁让《仙怒》大电影后面有一位妖孽作者呢!作为世界级名人,王宁的一举一动本身就会引起很多注意,再加上作品本身的质量,上映之前获得高热度很容易理解。更别说王宁亲自下场进行宣传,更是吸引了不少粉丝的注意。
于是,从九月份开始,整个华国都充斥着关于《仙怒》大电影的讨论。
有人在讨论剧情,有人在讨论音乐,还有人在讨论王宁,而更多的人在讨论票房。
不管什么类型的电影,票房永远是最重要的衡量依据。电影好不好看,是不是受到观众的欢迎,票房就可以表现出来。
观众喜欢的电影票房就高,观众不喜欢的电影票房就越低。这一点大家很清楚,不管外界夸得天花乱坠,如果不好看的话,票房就不会很高。
再说,现在又不是十几年前的电影市场,电影只能算是小众,导演们可以自娱自乐,现在不行,导演们除了自己喜欢之外,更主要的是要让观众喜欢。
第610章 票房(中)
对电影史比较了解的人应该知道第五代导演们的性格,因为时代的影响,第五代导演很有一种文艺风格,他们只为追求文艺从来不去考虑所谓的电影票房。
为了文艺,他们愿意拍摄世界最黑暗的地方,愿意将目光聚焦在最低层的一群人,他们在拍摄,其实也是在揭露。
自然而然,揭露太多是要被惩罚的,于是,第五代导演百分之九十的作品被禁,就算到了今天,他们的作品还没有被解封。
第五代导演是一群自娱自乐的文艺青年,他们才不管会不会被禁,他们就是要拍摄自己喜欢的电影,至于能否上映,会不会被禁,文艺青年才不管这些。
在当时,特立独行的性格受到了很多人的尊重,在一代人心中,他们是当之无愧的文艺工作者。而随着时间的流逝,世界发生了翻天覆地的变化。人们对电影没有了原本文艺的追求,市场有了巨大变化。
随着时代的进步,人们对生活的追求有了很大不同。从前,人们生活质量很差,架不住精神生活不算太差,整个时代都追求小文艺的生活。现代诗歌,文艺电影都是**十年代遗留下来的。
如今呢,人们生活水平日益提高,结果却付出了精神生活匮乏的后果。这个时候,文艺市场就不流行,或者说不太合适。普通人累了一天,就想找点东西解解乏,看场电影放松一下。结果看电影把自己看的比原先还郁闷,估计就不会有人到电影院找罪受。
再加上现在的市场群体是年轻人,年轻人追求的就是乐子。越热闹他们越喜欢,阳春白雪他们看都不看。市场如此,导演们只能寻求转变。
还好。华国电影一直有参考对象,香江电影跟好莱坞电影。香江电影不许多说,上个世纪曾经横扫东南亚,甚至一度被好莱坞认可。成为当之无愧的亚洲电影中心。可惜的是,香江电影并没有维持自己的辉煌,进入新世纪之后,香江电影直线衰落下去。
等国产片崛起的时候,香江电影只能苟延残喘。有几位老牌巨星撑着,新一代香江电影人根本无法跟国内电影人相比。
可以想象,老一辈的香江电影人息影之后,香江电影势必会步宝岛电影本土化,小众化的后尘。
就算如此,香江电影依然给华国电影人留下了宝贵的财富。一批优秀的电影工作者,还有香江电影的模式,依然还在影响着一批又一批大陆电影人。
除了香江电影之外,另外一个参考物就要数米国好莱坞电影。米国作为世界级霸主国家,好莱坞电影一直担当着文化侵袭全世界的角色。在电影之中。米国自然是当之无愧的第一国家,是主角,是拯救世界的大英雄。
随便挑出一部电影,米国都在拯救世界,用类似的手段,米国准备给全世界洗脑。
有趣的是,米国不会只是洗脑,在洗脑的同时依然会获得无数收益。以米国的国力,文化入侵是其他人无法抵挡的,就算是华国也是如此。从上个世纪开始。华国一直在引进好莱坞大片。
华国难道想要引进好莱坞电影?当然不可能,只要是正常国家领导人,都不可能引进米国这种明显洗脑的电影。可惜没办法,谁让米国是第一强国。其他人的面子可以不给,米国的面子却不能不给,华国也只能咬牙引进。
好莱坞电影印入华国的结果很明显,华国的文化开始向着米国想象中的转变。年轻人的举止学习电影中的人物,过米国节日,听米国音乐。顺带着。米国还能够从华国赚取大量的票房。
普通人眼中觉得好莱坞电影是电影盛宴,而在很多人眼中,这些电影无疑是对华国的一次又一次打劫。
华国当然不可能容忍米国这种打劫行为,在慢慢拥有底气之后,开始了好莱坞大片的限制,每年只有少数电影可以来到华国上映。为的就是减少经济损失,而且还有着保护国产电影的作用。
无疑,这种做法是有效的。经过一系列扶持,华国电影有了明显起色。不管剧情片,喜剧片,动作片,特效片,华国电影人都有了明显成长。这个时候,华国已经不太害怕好莱坞电影的挑战了。
这种情况进入15年之后更加明显,就算是好莱坞大片收获了高票房,而当年的票房冠军依然属于国产电影,更别说16年的《美人鱼》。39亿的高票房,短时间之内绝对不可能有好莱坞电影可以打破。
随着实力的成长,华国电影也慢慢有了属于自己的底气。而在这种情况下,一部电影是否优秀,票房起到很关键的标准。
好电影意味着高票房,这一点成为了固定的规则,不管是电影人也好,观众也罢,都认可这条规则。票房越高,意味着电影越优秀,才会有更多观众愿意进入电影院一睹为快。反之亦然,票房越低,电影的质量越差,观众就不愿意进入电影院。
现在又不是以前,电影市场萎靡,每年上映的电影根本没有几部。去电影院的选择很少,有的时候不想看也只能看。
现在不同,电影市场越来越繁华,涌现的电影越来越多,即便参差不齐,里面还是有优秀的电影。对于优秀的电影,观众不吝于奉献票房跟掌声。对于一般的作品,他们压根不愿意进电影院,最多的可能在电脑上观看了。
有时候确实不能怪观众不去电影院,实在是很多电影压根没有去看的必要。明知道去烂片,为什么还要去电影院?在电脑上看看有多烂,然后跑到豆瓣上吐槽几句就可以,压根不用到电影院浪费时间。
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