第九百四十八章（1 / 2）

“另外的除了我刚才所说的那一些内容之外，作为一个演员尤其是戏剧演员或者演戏比较有张力的剧情的演员们的创作任务是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上，再创造出活生生的、有血有肉的舞台人物形象。因此演员在人物形象的创作过程中，自然不能离开剧本中所描绘出来的人物形象。

首先，剧本中所描绘的人物形象是演员进行再创作的依据。演员虽然可以运用自己丰富的生活素材来进行再创造，但这种再创造只能是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行。其次，演员所创造出来的人物形象，可能会由于导演与演员的再创造而更加丰富，甚至有所改变，但最终仍然应该与剧本中所创作出来的文学形象相符。

演员的二度创造与导演、舞美一样，表现在创作课题是由剧作家提供并且做了若干规定的，演员面对的是剧本规定的戏剧情境和角色的文学形象，表演创作必须根据剧作家所规定了的一切进行再创造。

演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上，才有可能对剧本的角色获得正确的认识与理解。因此，在演员的创作过程中，剧本分析是创作的开始。

这都是非常重要的一些内容，我们对于这些剧情上面的一些理解和分析，不管是对于演员还是导演，或者说是编剧乃至于制片人，我们都需要有一些了解去做出一些分析和有所认知。

而在这个过程之中，王鹏杰包括于一些你们其他人，你们必须要知道的是演员的使命就是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行再创造，也就是创造人物，这也是我一二再再而三的再和你们强调的一些事情。

如果我不去和你们强调这些事情的话，我想你们可能还是会将创造角色进入角色，进入人物创造人物这些事情当作是一件并没有那么重要的一个事情，可是很多的事情，并不是那个样子，由此可见，要真正深刻认识一个角色必须经过认真细致的理性分析，它是建立在感性分析基础之上的理性分析，是理性与感性的统一，最后，理性还应该积淀在感性之中，一切认识均需化在形象之中。

最后，演员是塑造角色的人，好演员塑造的角色既完整又真实可信，不仅赋予角色鲜活的生命，还成功带领观众走进角色的内心世界，让观众参与了角色的选择，体会到他们的情感和思维方式。

演员通过语言、表情、动作等元素，来体现角色思想、情感、价值观、信仰。只有把这些都综合，才算真正传达了角色本质。

好演员是能带领观众发现真实的人，然而，越真实可能也就离‘舒适’越远。看到真实会让人觉得释放，但通常不会让人感到愉悦。这也是为什么在娱乐至上的大环境下，电影越来越难打动人心的原因 —— ‘娱乐度’上去了，换句话说‘舒适’增加，而‘真实’则远去了。

关于‘真实’没有一套统一标准，但我们很容易可以判断什么是不真实的，如为了迎合观众而刻意讨好，为了表现情绪而刻意夸张，或为了呈现角色某种特质而刻意往某种表情、声音、体态上靠。又或者为了展现英雄形象，刻意去表演‘高大全’。

另外，很重要的一点是，演员往往为了进入角色而努力把自己的生活变成和角色一样。这样做虽然没有问题，但过度便会掉进‘体验派’一定追求真情实感才能做到有感而发的陷阱里，这是演员在自身的错误理念的观念下做出来的错误选择。

演员创作出的人物需要以生活为素材，这就需要演员有一定的观察力，去观察生活，去积累素材。

演员创作出的人物需要通过演员的想象来表现，这就需要演员有一定的想象力。

演员在创作人物的过程中需要与角色感同身受，化身为角色，否则就无法将角色准备地诠释出来。

演员在创作过程中需要高度集中，否则就会容易出现笑场或无法快速转换情绪之类的。这，就需要演员有很强的注意力。我可以讲给你们的话也就只有这么多，更多的一些东西单单靠我去给你们讲是根本不可能的事情，所以之后的那些内容只能靠着你们自我去体会。”夏雅瞳这边非常认真的开口对着王鹏杰和其他的所有演员们开口说道，她在这样的情况之下，分享了自己整个人的很多经验，把自己体会到的很多的内容全部都告诉给了王鹏杰他们。

这样的一些内容，如果换做是别人的话，可能根本不愿意轻易的告诉其他人，因为在演艺圈里面大家都是靠着演员这一条路吃饭的，授人以鱼者是会存在一些，但是愿意授人以渔的却是很少的一部分人，至于如果这个人还是想要在演艺圈内很好的去发展，那么他就不会将自己的一些压箱底的经验告诉给别人。